Nuevas ideas para la guitarra. juampy juarez ( MIke masterclases)

IMPROVISACION CONTRAPUNTISTICA

Mi objetivo en esta clase magistral es mostrar mis propias investigaciones y variaciones sobre el concepto de Jimmy Wyble, llamado improvisación de dos líneas. En este video, verá Selección híbrida, Escalas contrapuntísticas, Fragmentos de acordes, Improvisación interválica, Ideas de contrapunto y más. Estos conceptos se aplican al jazz blues y a los estándares famosos. Se le presentará un mundo musical original con muchas ideas nuevas, realmente interesantes para tocar la guitarra de jazz en solitario o en un combo de jazz. Además, expandirá su vocabulario armónico. La clínica es excelente para comenzar a mirar la guitarra de una manera completamente nueva

DODECAFONISMO EN LA IMPROVISACION

En esta clinica o masterclass  enseño mis investigaciones acerca de 12 tone row o series de 12 notas sin repetir, un invento de Arnold Schonberg utilizado para la composición clasica contemporanea  en los comienzos del siglo veinte y extendido por sus discipulos Antón Webern y Alban Berg.

Mi proposito es lograr enseñar formulas sencillas para poder utlizar distintos recursos que generen patrones dodecafonicos, como triadas aumentadas, la escala tonal y la escala aumentada, tricordios 013, 014, 015, 027 , triadas cuartales, desplazamiento de la octava, acordes 23º, y mas.  Todo esto aplicado a sencillas progresiones de Blues en F,C,G,C-, y famosos standards como Solar, Stella by Starlight, y progresiones II V I .

Estas ideas son el resultado de una búsqueda  en el mundo de la musica atonal  en conjuncion con la necesidad de usarlas en el estilo del jazz, utlizando distintas tecnicas incluidas las  de contrapunto vistas en mi masterclass “Contrapuntal Improvisation”

Los fans de Jimmy Wyble tambien encntraran nuevos 2 line licks.

Aquí apenas estoy mostrando la punta del iceberg de lo que se puede lograr utlizando recursos dodecafonicos, imagino que en un futuro cercano cada vez sera mas comun escuchar estas ideas en la improvisacion de todos los estilos.

. En esta segunda videoclínica trato de resumen más ideas originales o variaciones derivadas de conceptos dodecafónicos y series de 12 notas -creados a principios del siglo veinte por Arnold Schonberg y luego expandidos por Alban Berg y Antón Webern-, como acordes atonales, díadas 01, tricordios 012, 016, tetracordios 0123, pentatonics 01234, hexacordios 012345, dispersión de la octava, y otros conceptos innovadores como áreas de sonoridad atonal .

Todo es aplicado sobre material estándar de jazz, porque el objetivo principal de mis lecciones es llevar a cabo estas ideas a la perfección, no queden en un lugar etéreo solamente.

Aún queda mucho por hacer respecto al mundo atonal / dodecafónico usado en la improvisación, y se que todo este material hará que el improvisador -no solo de jazz sino de cualquier estilo donde la creatividad y la originalidad son aun estandartes- sea enormemente beneficiado a nivel musical y espiritual 

TONALIDAD AUMENTADA

Esta clase magistral se desarrolló para aplicar la escala de tonos completa en muchos lugares, dando como resultado nuevos sonidos modernos y colores sonoros. La tonalidad aumentada llegó hace mucho tiempo a la música occidental, pero comenzó mucho con Richard Wagner. El sonido aumentado es el límite entre la tonalidad y la atonalidad, en mi opinión, y la historia de la música clásica lo ha confirmado. El estudiante encontrará nuevos licks aumentados, frases, posiciones de escala, licks de 2 líneas y cómo usarlos en armonías populares como Blues mayor y menor, estándares y progresiones ii-VI. Hace muchos años comencé a notar que la mayoría de los improvisadores no aprovechan al máximo esta maravillosa escala, y en este momento comencé mis investigaciones y variaciones propias. Espero que disfrutes de este maravilloso viaje al mundo aumentado.

12 TONE ROW

En esta clase magistral estoy enseñando mis investigaciones sobre 12 técnicas de fila de tonos, un invento de Arnold Schonberg desarrollado para la composición clásica en los albores del siglo XX. Estas técnicas fueron ampliadas por sus alumnos Alban Berg y Anton Webern. Mi propósito es tratar de enseñar fórmulas simples para usar 12 patrones de tonos, como tríadas aumentadas, tricordios 013, 014, 015 y 027, tríadas cuartales, desplazamiento de octava, acordes 23 y más. Estas técnicas se han aplicado a progresiones prácticas como Blues en C, C-, F, G y estándares famosos como Stella de Starlight, Solar, además de ejemplos con secuencias II VI. Estas ideas se han fundado en el núcleo de la música de Atonal y en la necesidad de tocar estas ideas en un contexto de jazz El uso de diferentes técnicas incluyó el contrapunto y 2 líneas mostradas en mi clase magistral anterior "Improvisación contrapuntística". Los fanáticos de Jimmy Wyble podrían encontrar nuevos licks de 2 líneas.

Estoy mostrando la punta del iceberg de estas técnicas y teoría de 12 tonos. Creo que en un futuro cercano, más y más jugadores jugarán y compondrán con estos maravillosos dispositivos.

SET THEORY IMPROVISATION

“En esta nueva clase magistral, muestro mis investigaciones originales sobre la teoría de conjuntos, esta vez aplicada a la improvisación. La teoría de conjuntos se basa en conjuntos numéricos matemáticos que describen toda la posibilidad sobre la división de octava, basada en la notación de enteros, una nueva nomenclatura que se explica en esta clínica. Estos conjuntos tienen dentro muchas nuevas escalas, lamas, acordes y más. nuevas armonías y melodías que podrías crear con él.Hay 220 conjuntos posibles, y estos forman el lenguaje musical de las composiciones clásicas del siglo pasado. Genios como Stravisnky, Bartok, Boulez, Webern, Berg y Schoenberg, entre otros, usaron esos conjuntos. La música atonal prefiere intervalos disonantes y notas anchas y grandes saltos. Este nuevo material será una nueva arma para expandir las habilidades de improvisación. Super conjuntos, subconjuntos y campo de tono anidado son algunos de los nuevos dispositivos que se muestran aquí, jugados a través de progresiones de blues simples y algunas otras cadencias.

ALL ABOUT HARMONICS

Desde la primera vez que supe que podías tocar la guitarra imitando sonidos de arpa, he estado investigando y buscando nuevos acordes y técnicas ampliadas con esos colores únicos y hermosos de guitarra.
En esta clase magistral estoy mostrando las técnicas de armónicos de arpa de Ted Greene y Lenny Breau, además de armónicos y notas con trastes en muchas formas diferentes. Los acordes de Ralph Towner también están dentro de la video clínica.
Se cubren secuencias de acordes armónicos, escalas con armónicos y efectos especiales.
Su guitarra comenzará a sonar como una cascada, con muchas texturas maravillosas y ampliará su paleta armónica / melódica y su rango sonoro.
Estos armónicos de arpa y armónicos de Tapp son excelentes para intros, finales y comping.
Espero que disfrutes mis ideas y te conviertas en un amante de los armónicos como yo.

MELODIC MINOR MODES

La escala menor melódica, a menudo llamada escala menor de jazz, es una de las escalas más utilizadas y tocadas en el jazz. Pero no todos conocen sus modos y sus acordes, muchos de ellos ya en muchos estándares de jazz. Los modos de esta escala obtendrán un sonido nuevo, inspirador y moderno para la paleta de sus improvisaciones. Inmediatamente después de comenzar a tocar esta escala de una manera melódica, no solo para crear tensión sobre los 7 acordes dominantes, comienza a reconocer muchas frases y licks de los maestros del jazz, jugadores como Pat Martino, John Scofield, John Coltrane, John Stowell, John Abercrombie y muchos más. Si desea comenzar a sonar moderno y comprender el post-bebop, esta clínica lo ayudará mucho. Ideas lineales, acordes, nuevos conceptos y explicaciones sobre blues, Los estándares y los simples vampiros de acordes le mostrarán la forma de aprender los modos melódicos menores en toda su extensión. Comenzamos aquí para escuchar y pensar en tonalidad, no escalas o acordes divorciados entre sí.

COMO OBTENER VELOCIDAD

A veces los músicos de jazz y rock necesitan más técnica de lo que piensan, porque cada año, los estilos de heavy metal, fusión, blues y jazz aumentan en complejidad y sofisticación. En esta nueva lección, muestro muchas técnicas diferentes que aprendí en el pasado, no solo tocando líneas de jazz, sino también los licks de Malmsteen, Holdsworth y Jimmy Page. En mi experiencia, demuestra que tocar en una variedad de estilos y contextos y mantener nuestras mentes abiertas es mejor para nuestras carreras musicales. Técnicas como Legato, Economy Picking, Sweep Picking y Hybrid Picking están cubiertas con muchos ejemplos y archivos PDF. Finalmente, en esta clínica, explico que Technique es solo una puerta de entrada a un nuevo mundo musical, pero nunca es un objetivo en sí mismo. Con un poco de práctica, te convertirás en un mejor músico, sin duda.

WALKING BASS LINES

En esta clase magistral muestro mis ideas sobre caminar bajo y comping, con un pie en la tradición y un pie en el jazz moderno, demostrando que componer es una de las herramientas más importantes para los dúos que existen.

Cuando aprenda a tocar líneas de bajo para caminar en la guitarra, compondrá detrás de cantantes, pianistas, instrumentos de viento y otros guitarristas con suficiente vocabulario y destreza. La caminata es realmente buena para componer en tempos rápidos y cuando tienes que dejar espacio detrás de los solistas, comenzarás a pensar como un bajista, pensando horizontalmente y manteniendo el ritmo como un loco. Además de eso, comenzará a pensar en ideas polifónicas, escuchando más de una cosa al mismo tiempo, bajo y acordes juntos, y posiblemente también melodía.

THE SYMMETRICAL AUGMENTED SCALE

En esta lección en video enseño mis investigaciones sobre la Escala Aumentada Simétrica, también llamada La Escala Mágica, debido a sus posibilidades de armonización.
El sonido general aumenta, por lo que esta escala se convierte en una herramienta necesaria para los improvisadores y compositores modernos, porque el sonido moderno del jazz que comienza a fines de los años cincuenta aumenta. Jugadores como Wayne Shorter y John Coltrane utilizaron mucho esta escala fantástica. Esta clínica tiene muchos ejemplos con diferentes posiciones, lamidos y frases para improvisar sobre acordes y consejos rítmicos para comprender el lenguaje post bebop, además de acordes derivados, polychords y tríadas para intros, outros e ideas de composición.

La tonalidad Augemented es imprescindible en los días contemporáneos, y esta clínica le muestra cómo usarla de una manera seria y profesional.

THE DIMINISHED SCALE

La escala disminuida es una de las herramientas más útiles y versátiles para los improvisadores de jazz.

Usado regularmente por compositores 'outre' como Bela Bartok y guitarristas como Alan Holdsworth, John McLaughlin y Adam Rogers, entre muchos otros.

Juampy comienza a delinear la construcción de acordes y armonías disminuidos.

Él juega en una variedad de contextos sobre un acorde dominante estático.

Luego da muchos ejemplos de aplicación de la escala disminuida sobre acordes dominantes alterados. Hay una gran variedad de ideas presentadas en este curso que incluyen:

• Jugar una variedad de pares de tríadas para obtener excelentes efectos.
• tocando la escala horizontalmente para producir más resultados melódicos.
• El uso de un amplio intervalo de reproducción para crear sonidos de jazz modernos.
• Jugar "líneas ascendentes" (moviéndose solo hacia arriba) para crear grandes líneas.
• Cómo tocar las escalas disminuidas sobre el blues. (Se dan muchos ejemplos).
• Ideas compositivas.

Juampy a menudo se refiere a sus cursos como "investigaciones" y, como un entusiasta investigador / músico, se deleita en revelar innumerables aplicaciones inesperadas de esta escala.

Un ejemplo musical es su hermoso e inusual solista sobre el estándar Jobim bossa nova, "How Insensitive".
Su nuevo enfoque de usar la escala disminuida dentro de esta canción lleva al espectador a aplicarla en un contexto fresco a otros contextos musicales.

En esta clase magistral muestro mis ideas con esta maravillosa escala simétrica. La tonalidad disminuida es una gran parte del sonido de jazz moderno y las composiciones clásicas contemporáneas. La escala tiene muchas variaciones melódicas y muchas posibles tríadas y acordes que, en las manos del jugador moderno, estas herramientas se convertirán en bonitos colores para agregar a su música. Además de esto, la tercera simetría menor de que esta escala tiene un sabor picante, un sabor muy moderno, que el estudiante podía escuchar en la música de Allan Holdsworth, John Coltrane, Igor Stravinsky, Bela Bartok, Adam Rogers y muchos más.

La tonalidad disminuida es imprescindible si el estudiante quiere sonar como el improvisador contemporáneo .
En el video se muestran ejemplos con frases, licks, tanto escalares como triádicos, aplicados a progresiones de blues fáciles y estándares famosos, además de II VI

MODERN COMPING

En esta clase magistral, enseño cómo compilar en una amplia gama de diferentes configuraciones de grupo, incluidos dúos, tríos, cuarteto, guitarra solista y conceptos de autocomposición . Aprenderá acordes guía, tonos guía, armonía cuaternaria, acordes sin bajos, inversiones y muchos consejos para mejorar en el arte de componer, donde escuchar es la clave.

No hay fórmulas para componer mejor, pero debes conocer las reglas, el vocabulario y los consejos para comenzar a ser un buen experto. Algunas lamidas realizadas en esta clase pertenecen a grandes como Jim Hall, Bill Frisell, Lenny Breau, Ed Bickert, Freddie Greene, Jimmy Wyble y más. Espero que te unas a mí para convertirte en una mejor acompañador.

Realmente disfruto tratando de mejorar en este arte perdido, donde escuchar y experimentar son imprescindibles. Cualquier buen jugador necesita ser bueno componiendo , no solo solos . Cuanto más sepa sobre la teoría cordal , más podrá usar estas ideas para la composición y la organización.

MAYOR TRIAD

Una herramienta simple como la tríada principal, conocida por la mayoría de los jugadores de jazz, ahora se convierte en un poderoso dispositivo para improvisar y componer, y para una mejor comprensión del guitarrista.

Estas tríadas tienen un sonido muy fuerte en sí mismo. Por esta razón, podemos mezclarlos e improvisar con muchos de ellos juntos.
En esta clínica aprenderemos a usar las tríadas principales pertenecientes a Melódica menor, disminuida, armónica y aumentada, por lo que estamos cubriendo todas las escalas que usamos en la cultura occidental.
Agregué dos blues propios, de los cuales las melodías se basan en las principales tríadas.
Lo más importante de todo, sonaremos más modernos que antes, y muchas nuevas melodías aparecerán en nuestra paleta sonora. Genios como John Coltrane, Joe Diorio, Pat Metheny y muchos más usaron tríadas importantes en su interpretación.

POLYPHONIC IMPROVISATION

Esta vez Juampy está enseñando sus ideas sobre la improvisación polifónica. La improvisación polifónica es perfecta para el estilo de guitarra solista, dúo con un bajista o trío de guitarra. Esta lección de guitarra de jazz discutirá por qué muchos de los maravillosos solistas, después de haber tocado su arreglo de melodía de acordes en la melodía, no improvisan o improvisan solo con líneas. En opinión de Juampy, de esto no se trata el estilo de guitarra solista, o al menos la música comienza a sonar débil.

Juampy ama el estilo de guitarra solista. Tomó ideas de maestros anteriores como George Van Eps , Jimmy Wyble y Ted Greene, pero siempre tratando de adaptarse a su propio estilo.

Algunos de los temas discutidos en esta lección de guitarra de jazz de improvisación polifónica son:

• Las tríadas juegan un papel muy importante en la música polifónica. Combinando estas tríadas con líneas diatónicas.
• Todas las escamas están cubiertas. Esta información es útil para compilar, organizar melodías de acordes y componer.
• Tendrá una vista diferente de las escalas y el vocabulario general de la guitarra .
• Los ejemplos se aplican a los estándares de jazz, blues y secuencias II VI.

HORIZONTAL GUITAR

Juampy explora usando todo el diapasón para salir de la posición estricta de juego. Señala que esto desarrolla rápidamente al jugador con la capacidad de crear nuevas armonías y melodías.

La mayoría de los guitarristas aprenden su instrumento comenzando a tocar las posiciones de 'caja pentatónica' y nunca se mueven más allá de este enfoque.

Tocar horizontalmente ayuda al guitarrista a moverse más allá de los movimientos de posición fija. Permite un mayor dominio del diapasón, comenzando líneas a la izquierda en el mástil de la guitarra y avanzando hacia la derecha, o al revés.
Juampy hace que aprender este enfoque sea divertido y demuestra cómo las posibilidades llegan tan lejos como tu imaginación te lo permita. A lo largo del camino, nombra al jazz y compositores clásicos de vanguardia que usan las técnicas y armonías que demuestra.

Él demuestra diferentes enfoques para tocar horizontalmente, usando dos y tres notas por digitación de cuerda. También muestra cómo pueden resultar líneas y armonías interesantes al tocar en cuerdas adyacentes y no adyacentes.

En este curso, Juampy demuestra:

Jugar diferentes escalas en cada cuerda para lo siguiente:

• Cuerda simple pentatónica y armonías
• Menor melódico
• Disminuido
• Simétrico (escala de tonos de medio tono).

La comprensión armónica de Juampy es impresionante. Él discute un rango de intervalos de doble parada usando escalas simétricas. Esto solo presentará a muchos guitarristas nuevos sonidos e ideas.

Como ejemplo de juego horizontal, improvisa en un blues C7 usando una escala de tonos completa. ¡Posiblemente la primera vez que hayas escuchado este acercamiento al blues!

También sugiere métodos para combinar diferentes escalas, como la integración de la escala melódica menor y simétrica.

Este curso expandirá su oído e instantáneamente introducirá nuevas ideas en su juego.

[Descripción del curso por Michael Bryant]

Hola estudiantes,
en esta nueva lección en video estoy tratando de organizar el llamado concepto de guitarra horizontal.
En mi opinión, es una herramienta poderosa para tocar más melódicamente. Salga de la caja y cambie su técnica y mentalidad. Es muy útil para mí, y vi a muchos grandes guitarristas tocando de esta manera, incluidos Allan Holdsworth, John Stowell y John Scofield.
Esta clínica tiene muchos ejemplos aplicados a escalas pentatónicas, melódicas menores y simétricas.
Con muchos patrones nuevos, licks e ideas de intervalos, los nuevos acordes y frases que pertenecen a estas escalas se pueden usar sobre estándares y blues famosos. Su paleta de improvisación se expandirá mucho.
Espero que disfrutes este enfoque original de la misma manera que yo.  

COMO TOCAR LINEAS Y ACORDES AL MISMO TIEMPO

Esta lección en video se basa en mi experiencia tocando en trío, dúo y en solitario.

En esos entornos, debe compilar detrás de usted, o compilación automática, finalizar su frase con un acorde y tocar melodías o arreglos de acordes improvisados. Te muestro las técnicas detrás de maestros como Lenny Breau, Ed Bickert, Jim Hall y John Stowell. Todos ellos sobresalen en el arte de la guitarra solista y la composición automática. El innovador II VI de Joe Diorio también estará cubierto.
Además de esos temas, aprendemos a ver la guitarra como una orquesta o una gran banda, sin más líneas sueltas o acordes. Intentaremos integrarlos a ambos porque hay muchas cosas que hacer con este concepto polifónico.
Se incluyen tonos de guía, acordes de guía, componiendo con una sola línea, contrapunto, dos líneas, grupos, armonía cuaternaria y quintal, y mucho más.
El estudiante observará la armonía de los legendarios pianistas Bill Evans y Mcoy Tyner, los padres de la armonía moderna en el jazz.

juampy ofrece una gama de herramientas para ayudar al músico a tocar la guitarra en solitario.

Comenzando con la melodía "Hojas de otoño", Juampy ofrece ideas fundamentales de rendimiento introduciendo gradualmente más enfoques.

Algunos de los fundamentos con los que comienza incluyen:

1. Memorizando la melodía
2. Memorizando los acordes
3. Técnicas de solo en guitarra solista
4. Empleando armonías diatónicas como frases pasajeras.
5. Guía los tonos para crear frases y desarrollar líneas melódicas.
6. Generando ideas a partir de la escala menor melódica.

El desarrollo de intros y finales de canciones se demuestra como una forma de desarrollar un repertorio. Trabajar dentro o fuera de un centro armónico es una de las aplicaciones que se pueden aplicar al desarrollo de intros / outros.

Juampy describe algunas de las técnicas utilizadas especialmente por guitarristas tan diversos como Lennie Breau, Chet Atkins, Ralph Towner y Jim Hall.
Da ejemplos de sus sonidos de firmas, como el uso de armónicos de Lennie Beau dentro de un arreglo.

Juampy también ofrece una gran cantidad de ideas modernas de armonía, como:

• agrupaciones al estilo de Herbie Hancock y / o Bill Evans.
• armonía cuartal
• Tonalidades disminuidas y aumentadas.

Juampy también pasa tiempo explorando una variedad de voces, que incluyen:

• inversiones
• Drop-2 voicings
• voces sin raíces y
• voces de tres notas.

Muestra cómo tocar simultáneamente las líneas de bajo y melodía.
Mientras toca líneas de bajo / melodía, también demuestra cómo proporcionar líneas contrapuntísticas interesantes mientras lo mantiene balanceándose.
Hace esto accesible a cualquiera que esté dispuesto a hacer el trabajo.

La habilidad de Juampy es presentar todo este material de una manera accesible que haga que quieras intentar emplear sus ejemplos. En poco tiempo, desarrollará arreglos más interesantes que podrían ser el comienzo de desarrollar su propio repertorio.

En esta lección en video para el prestigioso sitio educativo mikesmasterclasses.com, les muestro mis investigaciones, ideas y experiencias en la guitarra de jazz solo, de simple a complejo, paso a paso. ¡Tómate tu tiempo en este hermoso género y ganarás mucho!
Nuevas armonías, acordes y comprensión armónica de guitarra como mínimo, y lo mejor de todo es el hecho de que su tono de guitarra comenzará a "resonar" porque cuando está solo frente a la gente, su guitarra es su única voz, y comenzará a hacerse más fuerte, por supuesto.
En la lección, aprenderá nuevas voces para sus melodías de acordes, ideas de 2 líneas, cómo improvisar y compilar al mismo tiempo, autocompensación, intros y outros, armonía moderna como acordes cuaternarios y grupos, y conceptos generales y consejos para mejorar en este estilo Estándares, blues y bossa nova están cubiertos aquí.

POST BEBOP COMPING

Usando grupos y cuartos para un sonido contemporáneo: Post bebop comenzó alrededor de 1959, con nuevos discos como "Kind of blue" de Miles Davis, "Jazz of space age" de George Russell, "Giant Steps" de John Coltrane y un año después "Esta es nuestra música" de Ornette Coleman.

Estos innovadores registros históricos contienen un montón de jazz modal, acordes cuaternarios, grupos y más.

Después de esos grandes álbumes, músicos monstruosos como Herbie Hancock y Wayne Shorter, además de Bill Evans y McCoy Tyner, contribuyeron con nuevas ideas de acordes y nuevas escalas, similares a las que los compositores clásicos contemporáneos usaron en los albores del siglo XX.

De una manera fácil, estoy tratando de enseñarte cómo usar estos sonidos modernos:

• acordes apilados por cuartos con la adición de cuerdas abiertas,
• acordes quintales sobre acordes de tercios,
• más grupos (formados por segundos),
• y cómo aplicar a formas simples de blues,
• estándares de jazz y bossa novas  

CLUSTERS

Pianistas como Bill Evans y Herbie Hancock crean sonidos asombrosos al usar grupos en sus composiciones, arreglos y pasajes improvisados. Para la mayoría de los guitarristas, estos sonidos pueden parecer fuera de alcance (¡literalmente!) Debido a los tramos desafiantes que requiere en la mano inquieta. Para algunos, los sonidos pueden ser demasiado difíciles de entender de oído.

¿Son los sonidos realmente demasiado difíciles?
¿Son demasiado complicados?

¡Quizás no tenías una guía experimentada para ayudarte!

Esta clase magistral de Juampy Juarez reúne estas voces cautivadoras paso a paso. Incluso si no lo ha intentado antes, esta clase magistral puede ser la clave para que suene más moderno. Juampy te mostrará:

Cómo tocar grupos en tipos de acordes mayores, menores, dominantes, menores7b5
Cómo relacionar estos nuevos sonidos con formas de acordes familiares (las opciones de notas de voz se explican para que entiendas lo que estás tocando)
Cómo combinar las voces en un blues Bb, II-V-Is y estándares de jazz como Autumn Leaves, Wave, The Days of Wine y Roses & Stella By Starlight
Formas prácticas de visualizar, comprender y aplicar estas voces en tu forma de tocar
Cómo usar clústeres sistemáticamente para crear hermosas disonancias en tu composición, alinea y llena la
versión personal de Juampy para tocar grupos (¡te sorprenderá lo fácil que es visualizar y tocar algunos de estos grupos una vez que veas el enfoque de Juampy!)
Cómo usar las voces en sus propios arreglos de melodías de acordes para crear sonidos y texturas contemporáneas más ricas

¡Desarrolla hoy tu sonido pianístico moderno de guitarra de jazz y mejora tu vocabulario de voces !. Este es su primer paso para sonar como John Stowell, Bill Frisell, Jim Hall y Bill Carrothers. Este será un video de clase magistral que realmente maximizará incluso en la primera visualización. ¡Con el estudio repetido, puede incluso más ideas a través de los ejemplos de rendimiento también!

QUINTAL ARPEGGIO

El estilo de Joe Diorio, Jonathan Kreisberg y Frank Gambale.

Cuando escucho y trato de tocar estos arpegios particulares, me enamoro de ellos. En parte debido a su sonido moderno, y porque ahora puedo usar ideas secuenciales en mi forma de tocar.

Estos arpegios son un poco difíciles de tocar; Necesita grandes estiramientos y el uso de la técnica de barrido.
Por la razón anterior, estos son excelentes para practicar y mejorar.

Maestros como Joe Diorio, Jonathan Kreisberg, Frank Gambale y Allan Holdsworth usan mucho este dispositivo. Quizás el hombre que lo inventó o descubrió fue el compositor húngaro Bela Bartok.

Puede aplicar estas ideas en solo, componiendo introducciones, terminaciones, agregando melodías de acordes y arreglos. En esta lección en video, verá estos arpegios sobre los estándares de blues, bossa nova y jazz. Es una herramienta simple pero poderosa, y hará una revolución en su estilo.

POST BE POP IMPROV

En esta lección en video, enseño a improvisar con un enfoque realmente moderno, un estilo que llamo Post-Bebop Improv.

Post-Bebop nació de personajes como John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Bill Evans, Wayne Shorter, Herbie Hancock y George Russell. Por lo general, cuando cambias una cosa en tus solos, todo comienza a cambiar en la banda. Esta vez comenzamos a hablar de solos.

Usando más sonidos aumentados que pertenecen a los modos melódico menor, armónico menor y armónico mayor (estas escalas tienen la tríada aumentada en el interior ampliamente utilizada en el jazz moderno tanto como solos como acordes) y con grandes saltos intermedios, Post-Bebop se volvió complejo y difícil de alcanzar.

Aprenderá a jugar con todo este nuevo arsenal de colores, mezclándolos no solo para solos sino también para componer . Aplico estas técnicas sobre los estándares populares de Jazz y Bossa Nova, incluso en progresiones de blues. Se incluyen consejos técnicos, anuncios y la teoría detrás de estos modos complejos.

Aparecerán frases de caleidoscopio, utilizando dos o más ideas por acorde o por modo.

OPEN STRING CLUSTER

En esta lección en video, estoy enseñando mis ideas sobre grupos de cadenas abiertas, obteniendo lo máximo que puedo de cadenas abiertas mezcladas con acordes que generalmente no llevan cadenas abiertas.

El sonido auditivo que ocurre solo es posible en la guitarra, por lo que es una buena herramienta para componer, componer, acorde melodía y finalmente para improvisar.

En realidad, cuando quieres jugar con estas formas, primero debes cuidar tu mano derecha, tratando de que los volúmenes suenen igual y estirando tu mano izquierda debido a los grupos. Entonces, estos acordes son un muy buen ejercicio para la técnica de ambas manos.

Estoy enamorado de estos sonidos . Para mí, es muy emocionante terminar una línea o melodía y agregar uno de estos hermosos acordes. Suena como un pianista moderno pero también un guitarrista contemporáneo. Así que nuevamente estamos en la liga de jugadores post bebop.

PANDIATONIC GUITAR

Pandiatonic es un nombre escrito por el gran teórico y compositor Nicolas Slonimsky (1894-1995). Este sistema se basa en el uso de cada intervalo, tríada, acorde, etc. que está dentro de la tonalidad pero no tiene funciones tonales. Otro dispositivo está utilizando series y melodías o acordes con grandes saltos de intervalos. A los maestros como Stravinsky en música clásica y Bill Frisell en Jazz les encanta Pandiatonic.

Pongamos nuestras manos a trabajar e intentemos aplicar estas grandes ideas a la guitarra. Todavía hay muchos recursos geniales que pertenecen a la música clásica moderna que no se usan en la guitarra Jazz, Fusion y Rock.

AUTO COMPING

La compilación automática es un neologismo que uso para una nueva técnica que he estado desarrollando.

Autocomprar es pensar en la guitarra de manera polifónica, como un pianista, una gran banda o una orquesta. La autocomposición nos ofrece muchas posibilidades artísticas, como tocar líneas muy simples y luego rellenar acordes. Líneas muy simples que permanecen sonando mientras aparecen acordes densos. Además, algunas notas como tonos de guía, solo con acordes, acordes con voz principal, etc.

Creo que el primer jugador que utilizó estas técnicas fue el genio Lenny Breau.

Otros grandes jugadores que usan autocompuesto o autocompuesto son Ed Bickert, Jim Hall, Ron Eschete y Vic Juris. Estas ideas son útiles para el trío y la configuración en solitario, así como para componer e improvisar.

Me encanta la armonía del jazz moderno, como los racimos y los acordes cuaternarios, pero la autocomposición también se puede usar de formas más tradicionales.

He incluido ideas de 2 líneas con esto también.

HARP HARMONICS

La técnica extendida de Harp Harmonics: Hace años grabé una video clínica para MMC sobre Harp Harmonics. Sin embargo, esta clínica es bastante diferente. Esta vez estoy tratando de adaptar este maravilloso dispositivo al juego normal, me refiero a improvisar, componer y obviamente a componer. Sé que mi objetivo es muy ambicioso, pero no me detendré con Harp Harmonics y los armónicos en general. La guitarra tiene un rango mayor y, por supuesto, un cambio de tono. Lo difícil es si usas un pico, para ocultar esto entre tus dedos, como explico en el video. Con Harps, puede tocar solo armónicos o notas regulares con armónicos al mismo tiempo, incluido un armónico más bajo o más alto que la nota normal. También puedes tocar acordes con bajo y armónicos naturales a la Ralph Towner o arpas a la Lenny Breau o Ted Greene. Puede crear introducciones originales, finales, melodías de acordes, secuencias de acordes,

MELODIC MINOR #5  SCALE

Juampy explora una escala con la que pocos estarán familiarizados, a pesar de su prevalencia en el jazz y la música clásica. Esta escala es el melódico menor de siete notas # 5. El sonido de la escala disminuye: un sonido oscuro y tenso con un toque de sabor oriental. Él muestra cómo se puede usar esto en entornos de blues y jazz.

El menor melódico C de siete notas # 5 se escribe C, D, Eb, F, G #, A, B

Esta escala es un subconjunto de la   escala disminuida de ocho notas : es decir, The C Diminished se deletrearía: CD, Eb, F, F #, G # .A, B. Entonces, el menor melódico omite la quinta nota puntiaguda contenida en la escala disminuida de ocho notas. (Es idéntico a la escala C disminuida de 8 notas sin F # / # 4th.)

Esta escala crea nuevos acordes que fueron utilizados mucho por los compositores expresionistas, como Richard Strauss, Wagner.  Compositores de jazz como Wayne Shorter y   Herbie Hancock emplearon esta escala. Muchos pueden estar familiarizados con él por las composiciones de Alan Holdsworth. Juampy ofrece muchos   ejercicios de línea única y cordales para familiarizarse con esto, recorriendo los modos para familiarizarse con los diferentes descendientes.Juampy explora:

• Aplicación de diferentes calidades de acorde.Aquí es donde profundiza, tocando diferentes tonalidades: sonidos menores, mayores 7, dominantes y medio disminuidos.
• Blues:luego aplica esta información al jugar sobre progresiones de blues mayores y menores.
• Jazz:Yendo aún más lejos, le muestra cómo aplicar esta información a los estándares, en particular a las aplicaciones 2-5-1.
• Armonía cuartil:De interés compositivo es su sección sobre sonidos de cuartil y racimo, donde aplica el Melodic minor # 5 a las armonías cuartiles.

Uno de los cursos más satisfactorios sobre un tipo de armonía en el que encontrará muy poca información en otros lugares, ya sea en libros o en Internet.

MINOR MAJOR 7 ARPEGGIO

El arma secreta de la improvisación del jazz moderno

Mi amigo John Stowell me mostró este arpegio hace muchos años y ha estado tocando estos sonidos provenientes de la escala menor melódica durante décadas. He estado enamorado de este dispositivo por primera vez que lo escuché. Porque me encantan los intervalos amplios, me queda perfecto.

Los arpegios son excelentes para evitar escalas, si escuchas atentamente la mayoría de los maestros de Jazz y Fusion como Allan Holdsworth, Wayne Shorter, Herbie Hancock y John Coltrane, no usan escalas, usan arpegios, tríadas y otros patrones más ceativos. con intervalos más amplios que el segundo menor o mayor.

El uso de un solo tipo de arpegio se ve extraño, pero funciona bien, ya que el sonido del 7 ° menor menor representa no solo el menor melódico, si no también el menor armónico, también el cuarto modo de la escala mayor armónica y la escala aumentada simétrica.

En esta lección en video, traté de explorar todas las posibilidades que provienen de las escalas mencionadas anteriormente. Además, enseño otros dispositivos que toco como patrones de salto de cuerda y mi invento "los bordes de la escala de la posición" entre las tríadas de cada escala más ejemplos que usan arpegios originales mezclados con el nuevo Menor mayor 7º .

BITONAL GUITAR

Bitonalismo o Bitonalidad es un término polémico. Significa el uso de dos claves diferentes al mismo tiempo. Parece simple, pero algunos teóricos, como por ejemplo, Paul Hindemith y Milton Babbit, el último fue el creador de la nomenclatura posttonal (notación de enteros o conjunto de clases de tono) que el bitonalismo no existe. Dijo que es imposible escuchar dos tonalidades al mismo tiempo.

Más allá de Babbit ad Hindemith, muchos otros piensan que Bitonality y Polytonality existen. Estoy de acuerdo al 100%. Estas ideas existen, y más allá de la música clásica moderna, puedes escucharla en el folk lituano y en algunas tribus de la India. Los compositores clásicos de maestros como Stranisky, Bartok, Aaron Copland, Charles Ives y otros usaron mucho el Bitonalismo. Alguien llamó a Stravisnky el "padre de la politonalidad". En la música de Jazz puedes escuchar cosas de Bitonal en la interpretación de Ornette Coleman (Double Quartet), el grupo de jazz Bad Plus y el pianista Richie Beirach. Algunas canciones de Allan Holdsworth también tienen algo de politonalidad.

Pero hablemos de guitarra. He estado pensando durante mucho tiempo si es posible tocar música Bitonal en la guitarra (me refiero a Solo Guitar). Y llegué al siguiente concepto: no es posible en un instante, en un momento musical helado, que lo llamé "Vertical momento musical ", pero es posible en un" momento musical horizontal ", significa con el paso del tiempo. En una composición o improvisación completa de guitarra Bitonal, seguramente escuchará dos teclas o más.

Entonces, esta lección en video muestra mis ideas sobre estas cosas complejas. Ahora, tengo más ideas que mostraré en la próxima lección de video. El sonido del bitonalismo es contemporáneo, disonante, y tenemos un gran mundo nuevo por descubrir. Estoy sorprendido con estas cosas en la guitarra.

Espero que lo encuentres interesante y útil.

Politonalidad significa muchas tonalidades, bitonalidad dos tonalidades, tritonalidad tres tonalidades, esto es, a la vez, o al mismo tiempo utilizar más de una tonalidad.

Compositores contemporáneos como Charles Ives, Igor Stravinsky, e incluso Mozart (la llamada "Broma de Mozart") han incursionado o experimentado con estas sonoridades.

En el Jazz tenemos a Ornette Coleman y su doble cuarteto, asi como de tambien a Sun Ra y sus experimentos.Otros ejemplos más modernos serian los arreglos para el estándar "Todas las cosas son" del piansta Richie Beirach, así como algunas improvisaciones del grupo Bad Plus.

En el Jazz existen algunas composiciones de Frank Zappa que tal vez naveguen con estas ideas por el mar de la politonalidad.
Algunos teóricos piensan que la politonalidad, mar bitonalidad o tritonalidad no son posibles.
Por ejemplo, si usamos dos triadas superpuestas, digamos, E mayor y C-, si bien el sonido es “disonante” o afuera, solo estamos replicando el sonido de la tonalidad aumentada de la Escala simetrica aumentada o escala magica.

Para poder compositor o improvisar música política, necesitamos al menos tres triadas, con dos, no hay manera de que seamos politonales.

Si usamos tres triadas, vale decir, las triadas mayores de C, F #, y A, aun estamos dentro de la Escala de Bb disminuida, o sea que no es tan sencillo como parece, solo por el hecho de superponer tres triadas no estariamos siendo bitonales. Pero si utlizamos las triadas de CA y Db, Cy A, estarian en Bb disminuida, y Db no, o C y Db estarian en F menor armonica y A no.Ahora si tenemos algo.

En cuanto a las escalas, al intervenir mas notas, es mas sencillo.
Si utilizamos una escala de nueve notas la cual llamaremos escala nonatonica, formado por las notas C, D Eb, E, F, G, Ab, A y B, tendremos las notas de la Escala de Do Mayor, y dos notas, Eb y Ab, de la Escala de C menor natural. Las triadas, cuatriadas, modos, pentatonicas y demas recursos, pensados ​​como subconjuntos o “subconjuntos” de la escala nonatonica, serviran para que nuestra musica sea ​​bitonal.
También es posible llamar a esta escala de nueve notas, y su música, Bi Modal.

bitonal 2 line

"Bitonal 2line" es mi nueva lección que combina el concepto de Jimmy Wyble que aprendí de él y Sid Jacobs, cuando los conocí en Buenos Aires alrededor de 2007. Pocos meses después, llegué con ideas originales que expandieron las técnicas de Jimmy. eche un vistazo a mi primera lección en video para mikesmasterclasses.com llamada "Improvisación contrapuntística" y mi primer libro que también lleva el mismo nombre.

Debido a que me encanta la "disonancia" (una palabra y concepto polémicos), comencé al mismo tiempo a investigar 12 técnicas de tono, luego ideas bitonales, pandiatonismo, teoría de conjuntos y más. Escribí libros, artículos, álbumes grabados y lecciones en video con esos sistemas.

De repente, hace un año, comencé a escuchar en mi mente música contrapuntística, con mucha disonancia. Comencé a poner esos sonidos en la guitarra, y llegué a este nuevo concepto que llamé "Bitonal 2line" que comienza con una nota en una tonalidad y una nota en otra.

Si piensas en un solo intervalo, no puedes ser bitonal. Pero a lo largo de la secuencia musical, lo harás. En esta clase te enseñaré este nuevo concepto, que abre nuevas posibilidades en la guitarra, para la improvisación, la composición y la composición.
Para más lecturas y más ideas al respecto, puede comprar mi clínica "Guitarra bitonal" y mi libro con el mismo título.
Finalmente, Stravinsky es el padre del "Bitonalismo", Bach, el embajador del contrapunto. Jimmy Wyble fue el hombre que abrió la puerta a la improvisación contrapuntística. Escucha su música es imprescindible.

TONALIDAD DISMINUIDA

En este video les muestro mis investigaciones armonicas basadas en la tonalidad disminuida, sin duda de las cuatro tonalidades existentes( mayor, menor , aumentada y disminuida) la menos usada.Esto es debido a que solo existe una escala disminuida , la cual ademas no contiene funciones pilares sino centros tonales dispuestos por terceras menores.Esta sonoridad tan exotica proveniente de Europa del Este fue usada ampliamente por genios tales como Stravinsky y Bartok, en el Jazz por Kenny Wheeler y Allan Holdsworth. Tambien es usada en la musica del cine fantastico.

TODAS LAS LECCIONES DISPONIBLES EN

https://mikesmasterclasses.com/author/juampyjuarez/instructing-courses/

ACTUALIZADO noviembre 2020